학생들의 번역문학에서 번역된 시인의 대상국가는 당대 학생들이 타국의 언어를 어느 정도 번역할 수 있는 능력을 가졌는지, 당대 교수들이 어느 국가의 언어를 전공으로 했는가와 연관된다. 위의 <표1>을 바탕으로 해서 국가별로 다시 분석한 결과는 다음 <표2>와 같다.

위의 <표2>를 보면 1950년대에서 1960년대 대학교 교지에 번역된 시인의 대상 국가는 7개국이다. 영국 시인 5명, 미국 시인 3명으로 영미권이 8명(9편)이다. 프랑스 시인은 8명이지만, 그리스 시인 얀 모레아스와 벨기에 시인 찰스 반레르 베르게가 프랑스어로 시를 썼으며 번역자들도 불문학을 전공한 학생들이기 때문에 프랑스 권역에 포함하면 프랑스시가 10편이다. 그리고 독일시인이 4명(6편), 중국시인이 2명(2편)이다.

이를 해방 전과 비교(정경은 2011)해보면 해방 전 교지에 번역된 시인들의 대상 국가는 8개국이었다. 영미권의 시인이 14명으로 가장 많으며, 이들은 기독교 선교사들이 세운 학교의 교지인 『이화』, 『연희』 그리고 윌리엄 블레이크를 전공한 정지용이 교사로 있었던 휘문고등보틍학교의 『휘문』에 집중되어 있다. 영미권의 작가들에 대한 치중은 영미권 선교사들 혹은 영미권 유학생들과 무관해 보이지 않는다. 해방 전에는 프랑스 시인 3명, 독일 시인 3명이었으므로, 1950년대 이후 프랑스 시의 번역이 급격히 증가함을 알 수 있다.

중국 시는 해방 전에는 발견하지 못했다. 그리고 1950년대 이후도 중국을 제외하고는 아시아 시인의 시가 번역되지 않았다. 1960년대 교지에 실린 아시아 문학 관련 논문을 보면 중국 관련 논문이 두 편⁶⁾이었으며 일본 문학에 관련된 논문은 발견하지 못했다. 해방 전이나 이후나 중국 외에는 아시아 지성과 문학에 대한 관심이 부족함을 알 수 있다.

위 <표1>을 보면 해방 전부터 1960년대까지 지속적으로 번역된 시는 낭만주의 시인의 시와, 낭만주의적 경향을 가진 시라는 것을 알 수 있다. 이에서 당대 학생들의 낭만적 특성, 즉 바람, 방랑, 우정, 고민, 사랑, 비, 안개, 밤과 같은 소재가 그들의 성향과 맞았다고 볼 수 있다. 이는 당대 교지에 발표된 창작문학의 주된 소재가 같은 특징을 보인다는 것에서도 확인된다. 다음 <표3>은 1960년대 교지에서 낭만적 성향을 보이는 창작문학의 제목이다. 지면상 발간자의 단과대 세부사항은 생략하였다.

1950년대 교지에는 독특하게 도가에 관련된 논문도 보이는데, 낭만주의는 유한한 삶과 혼란한 사회를 염려하고 근심하는 도가와도 겹쳐지기 때문에 도가에 관련된 논문도 낭만주의의 특성과 연관된고 볼 수 있다. 1950년대 외국시 관련 논문을 보면 다음 <표4>와 같이 도가사상(道家思想)과 낭만주의에 대한 주제들이 발견된다.

위의 <표4>를 보면 1950년대 교지에 실린 논문의 저자들은 빅토리아조 낭만주의의 대표시인 브라우닝과 로제티의 시에 대한 관심을 보이고 있다. 비판정신과 독자적이고 세속에 초연한 개체 인격, 기이하고 환상적인 언어 기교에서 보이는 낭만주의 예술 풍격, 생에 대한 집착, 인간의 생로병사에 대한 중시는 유한한 삶과 혼란한 사회를 염려하고 근심하는 도가와(신주석 2008: 173) 겹쳐진다.

본 연구의 연구대상 텍스트 가운데 해방 전에도 번역되었던 시인은 테니슨, 워즈워드, 보들레르, 로버트 브라우닝이다. 이들이 지속적으로 학생들의 관심을 받았다는 것을 알 수 있으며, 1950~60년대 각 학교의 교수진들이 해방 전에 학생이었던 것과도 관련될 것이다. 특히 한 시기에 한 시인의 시가 두 번 이상 번역되었다는 것은 이 시 혹은 시인이 학생들에게 인기가 있었다는 것으로 해석할 수 있다. 해방 전에는 타고르(Rabindranath Tagore, 1861~1941)의 시가 가장 많이 번역⁷⁾되었다. 타고르가 인기 있었던 까닭은 그가 1929년 한국을 ‘동방의 밝은 빛’⁸⁾으로 표현한 것이 식민지 상황의 학생들에게 희망을 주었기 때문으로 해석된다. 1950~60년대 두 번 이상 번역된 시인과 시는 다음 <표5>와 같다

위 <표5>를 보면 1955~1969년 사이 두 편 이상 번역된 시인은 스펜더와 릴케이다. 스펜더의 경우는 15년의 간격을 두고, 릴케의 경우는 1960년대에만 시기를 달리하여서 각기 다른 시가 세 편 번역되었다. 이렇게 본다면 1960년대 학생들에게 가장 인기 있었던 시인은 릴케라고 볼 수 있다. 이는 1960년대 한국 애송시전집에 릴케의 시가 빠지지 않았던 것에서도 확인된다. 번역된 릴케의 시는 대부분 낭만적인 특성을 보인다.

교지 발간 당시 생존 시인의 시가 번역되었다는 것은 학생 번역문학에서 특별한 의미를 가지는데, 해방 전에는 타고르와 폴 제랄디(PaulGeraldy, 1885~1983)가 생존 시인이었다. 다음 <표6>은 1950~60년대 번역 당시 생존 시인들이다.

1950년대 이후 생존 시인의 시가 4편 번역되었다는 것은 학생들이 당대의 해외 문학을 접할 기회가 다양해졌다는 것과, 학생들의 당대적 문학취향을 의미한다. 위의 시인 중 2020년 3월 현재 생존하고 있는 시인도 있다. 학생들의 이러한 당대적 취향은 교지에 실린 논문에서 다다이즘, 초현실주의, 누보루망 등 당대적인 사조들에 관심을 보이는 것, 해방 전과 비교하여 영미권 시인들보다 독일과 프랑스 시인의 번역이 더 많다는 것, 사회주의 혹은 사실주의 시인이 등장했다는 점에서도 나타난다.

위의 <표1>에서 원제를 밝히지 않은 시는 ｢씨사｣, ｢동경｣, ｢밤마다｣ 세 편으로 모두 1961년 『성대문학』7권에 실려있다. 해당 학교 편집진의 특성일 수도 있지만, 원제목이 제시되지 않은 시들은 프랑스와 독일의 시인데, 일본 번역을 다시 한국어로 중역한 것이 아닐까 생각해 볼 수 있다.

1960년대를 전후로 독일에서 유학한 사람들이 돌아와 국내 독문학계에서 활동하면서 번역가들이 많아졌지만 1960년대 초기 일본어 중역의 모습을 보이는 번역이 발견된다. 릴케의 ｢아베로오네의 노래｣를 번역한 장희규는 주(註)에서 ‘이것은 Rilke의 ｢Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge｣ 속에 있는 것으로 보통 이것만 따로 번역되지는 않는다’(『녹원』9, 1963, 106)고 밝혀 이 시가 릴케의 소설 『말테의 수기』에 나오는 노래를 번역한 것임을 알 수 있다. 아벨로네는 『말테의 수기』에서 지속적으로 등장하는 여성으로서 소설의 마지막 부분 베네치아의 한 살롱에서 그녀가 부르는 독일 노래를 시처럼 ｢아베로오네의 노래｣로 번역한 것이다. 여기에서 ‘아벨로네’의 일본식 발음은 ‘아베로오네’이다. 이는 일본판을 다시 한국어로 중역했다는 한 증거(조두환, 2006)로 볼 수 있다.

낭만주의적 특성을 개인적, 서정적, 직접적인 속마음의 표현으로 본다면, 1960년대 번역시에서 이와 같은 경향을 보이는 시인은 다음 <표8>과 같다.

낭만주의 경향은 시의 기본적 정서를 이루기 때문에 미국, 영국, 프랑스, 독일과 같이 다양한 국가의 시인들의 시에서 발견할 수 있다. 이 경향의 시인들은 밤, 별, 파도, 여행, 사랑, 비, 이별, 자연의 아름다움, 울음 같은 소재를 사용한다. 번역된 시들의 시간 배경이 주로 밤과 과거인데, 이는 낭만주의 시에서 즐겨 나타나는 모티브(김자성 2006: 126)로서 밤은 비현실적인 것들을 가능하게 해주기 때문이다.

문학사에서 낭만주의 시인으로 분류되지 않지만 소재와 주제의 차원에서 낭만주의적 경향을 보이는 번역시들은 프랑스의 시인인 프란시스 카르코의 시 ｢비가 내립니다(Il pleut)｣(신계숙 역), 미국의 여성 시인으로서 사랑, 죽음, 자연의 아름다움을 주로 노래한 티즈데일¹⁴⁾의 시 ｢봄밤(Spring Night)｣(서영숙 역), 프랑스 시인 알프레드 드 뮈세의 시 ｢아듀(ADIEU)｣(장경희 역)이다. 이들 세 시인의 주된 소재 역시 밤, 안개, 호수, 비, 사랑, 이별, 실연, 울음이다.

낭만주의 시인으로 분류되는 시인들은 요세프 폰 아이헨도르프, 헤르만 헷세, 알프레드 드 비니, 워즈워드 등이다. 이 가운데 요세프 폰 아이헨도르프는 독일의 낭만주의 시인이며, 원제목을 밝히지 않았기 때문에 원래의 시가 무엇인지 알 수 없지만 다음 번역시 제목도 꿈꾸는 듯한 ｢동경｣이며, 여름밤, 여행, 별, 소녀 등의 낭만주의적 소재로 구성된다.

　　별들은 실로 황금색으로 빛나고 있어서, 나는 창가에 쓸쓸하게 서서 / 조용한 나라 멀리서부터 한가닥 우편 나팔 소리를 들었다 / 가슴은 내 전신에서 불타올랐고, / 그때 은근히 생각했다. / 아! 이 찬란한 여름밤에 누군가 함께 여행할 수만 있더라면!(하략) - 요세프 폰 아이헨도르프(Joseph von Eichendorff), ｢동경｣, 심윤종 역, <성대문학>7, 1961, 80쪽.

독일 낭만주의 시인 헤르만 헷세가 사망하기 1년 전에 번역된 다음 시 ｢밤마다｣도 원제목이 없이 실려있기 때문에 원 시가 무엇인지 알 수 없다. 시는 밤, 별, 파도, 벗, 슬픔, 죽음, 사랑과 같은 시어들로 구성된다.

　　대양이 나를 잠재워주는 밤 / 그리고 창백한 별 빛이 / 머언 파도 위에 까알린 밤, / 그때면 난 나를 깜빡 잊는다. / 일체의 행위와 온갖 사랑에서 해방되어 그리곤 조용히 서서 창백한 숨을 몰아쉰다 / 조용히 그리고 싸늘하게 수천의 불빛이 까알린 대양에 의하여 / 호올로 호올로 잠재워진다 / 그때면 난 나의 벗이 꼭 생각히워진다(하략) - 헤르만 헷세(Hermann Hesse), ｢밤마다｣, 원귀희 역, 『성대문학』7, 81쪽.

알프레드 드 비니는 프랑스의 낭만파 시인이다. 달, 지평선, 황야, 늑대를 소재로 한 다음 시 ｢이리의 죽음｣은 시의 앞부분에 이리를 사냥하는 사냥꾼과 이리의 죽음을 묘사하였고 다음 인용은 늑대가 화자가 되어 인간에게 말하는 부분이다.

　　“할 수만 있다면, 근면하고 깊이 생각하며, / 숲 속에 태어난 내가 처음으로 올라간 / 그 높은 극기의 오만함에까지 / 당신의 영혼이 아프도록 하오. / 탄식하고 눈물짓고 기도하는 것, 모두 비겁한 행동이요. / 운명이 당신을 부르고자 한 / 길고 무거운 임무를 힘차게 해 나가시오. / 그리고는 나처럼, 괴로움을 겪고 / 조용히 세상을 하직하십시오”- 알프레드 드 비니(Alfred de Vigny), ｢이리의 죽음(La Mort du Loup)｣, 정강자 역, 『녹원』9, 1963, 100~104쪽.

낭만주의 정서에 합치되는 여행자로서의 시선을 보여준다는 평을 받는 영국의 낭만파 시인 워즈워드의 ｢수확자｣는 해방 전 교지에서는 ｢孤獨한 收穫者｣ (『이화』5, 1931)라는 제목으로 번역되었다.

　　보시오, 들에 홀로 서있는, / 저편 쓸쓸한 하일랜드 아가씨! / 노래하며 수확을 거두네, (중략) 이 무슨 노래인지 말해줄 이 없는가? / 아마도 불행한 먼 옛일과, / 지나간 전쟁들에 부쳐 / 구슬픈 가락이 흐르는지 모르오. / 아니면 오늘날의 흔한 일들에 대한 / 속됨을 노래함인가?/ 과거와 현재와 미래를 이어온 / 흔한 슬픔, 상실, 고통들 인지도 (후략) - 윌리엄 워즈워드(Willam Wordsworth), ｢수확자(The Reaper)｣, 송재영 역, 『숙대학보』8, 1968, 275~276쪽.

재번역(retranslation)은 기존에 동일한 언어로 번역되었던 작품을 여러 가지 이유로 인해 다시 번역하는 행위(박소영 2017: 153)를 일컫는다. 1960년대 후반인 1968년 워즈워드의 시를 재번역한 이유를 학생들의 사회 인식과 연관하여 찾아본다면, 18세기 영국 지배계층에게 있어서 시골 혹은 자연은 ‘상상의 공동체’(주혁규 2015: 69)였다. 즉 당시 시인들이 묘사하는 농촌은 상상으로 만들어진 공간으로서 이를 통해 문명을 비판하고 농민에 대한 애정을 표현하고자 했다는 것이다. 이를 당시 1960년대 학생들의 인식에서 바라본다면, 농촌을 상상의 민중으로 상정하고 계몽을 위한 농촌 봉사 활동 등에 의미를 두고 있었던 학생들에게 번역된 시의 일부분인 ‘구슬픈 가락, 불행한 먼 옛일, 지나간 전쟁들, 오늘날의 흔한 일들에 대한 속됨, 과거와 현재와 미래를 이어온 슬픔, 상실, 고통들’과 같은 농촌의 고통에 대한 묘사가 사회의 구조적 모순을 비판하는 당대 학생들의 인식과 일치했을 것이라 해석해 볼 수 있다.

1960년대 교지 번역시의 다음 특징은 프랑스 상징주의 시인들의 시가 다수 번역되었다는 데 있다. 상징이란 보이지 않는 정신세계를 느낄 수 있는 세계로 드러내 보이는 것이며, 상징주의란 이 상징을 통해 관념의 세계로 다가가고자 하는 유파이다. 상징주의 시인들의 시는 인간의 심층의식의 세계와 연관되기 때문에 다양한 해석이 가능하고 음악적이며 주술적이다. 프랑스의 베를렌, 랭보, 말라르메, 보들레르 등이 이 경향에 속하는 시인들이다.

한국에 상징주의를 도입한 것은 백대진의 ｢십세기 初頭 歐洲문학 대가를 추억함｣(『신문학』1916.5.)이 처음이며 이후 김억, 황석우 등이 활성화시켰으며 『태서문예신보』6집(1918)에 수록된 번역시는 약 30편 중 절반 이상이 상징파 시이다. 1940년대 초 해방과 전쟁을 맞으며 상징주의의 일면이 사라지는 듯(김용희 2014: 53)했지만, 1960년대 다시 상징주의가 유행(한철하 1960: 34)하기 시작하였으며 1960년대 대학생들이 선택한 상징주의 경향 시인은 다음 <표9>와 같다.

위의 <표9>를 보면 대부분이 프랑스 시인이다. 해방 이전의 교지에 번역된 프랑스 시인 역시 폴 제랄디(｢2원론｣, 『배화』4, 배화여자고등보통학교, 1932)와 보들레르(｢사의 깃븜｣, 『계우』10, 중앙고등보통학교동창회, 1931) 같은 상징주의 시인들이었다.

교지에 번역된 상징주의 시인들의 시에서 상징주의적인 특징을 보이는 시는 세 편 정도이다. 벨기에의 찰스 반 레르 베르게는 상징주의 시인으로서 프랑스어로 시를 썼으며, 번역시 ｢밤이 올 땐(Quand vient le soir)｣(조명희 역)도 상징주의의 특징인 꿈을 소재로 하고 있으며 까만 백조는 무의식을 상징한다. 상징주의 시인 장 모레아스는 그리스 시인이며 프랑스어로도 썼으며 번역시 ｢정(靜 Accalmine)｣(권남규 역)도 꿈이나 강박관념 같은 수법을 사용한다. 프랑스 상징주의 시인 보들레르의 번역시 ｢깨진 종(La cloche fêèe)｣(박흠련 역)도 감미롭고 신비로우며 애수가 깃든 꿈(회상)의 세계를 그린다.

위의 시 세 편 외에 다른 시들은 상징주의적 특성을 가진다고 하기에는 무리가 있어 보인다. 상징주의의 중요한 시인인 발레리의 다음 시 ｢씨사｣는 로마의 Caesar, Gaius Julius에 관한 시로서 내용은 상징주의와 연관이 없는 듯 보인다.

　　씨 사, 말없는 씨 사, 모든 것을 발 아래 두고 / 굳은 주먹을 수염에 대고 / 침침한 눈알은 수많은 독수리를 뫃아 / 저녁에 벌어지는 전투를 바라보고 / 당신의 마음은 자랑에 부풀어 전능의 근원을 깨닫고 있다.(하략) - 폴 발레리 (Paul Valéry), ｢씨사｣, 김성배 역, <성대문학>7, 1961, 79쪽.

베를렌 역시 중요한 상징주의 시인이지만, 번역된 시는 상징주의적이기 보다는 가톨릭에 귀의하고 참회의 마음으로 쓴 시집 『예지(叡智, Sagesse)』(1881)에 실린 작품으로 신의 사랑을 노래한다. 『예지』에 실린 시들은 제목이 없이 ｢1-16｣과 같이 번호로만 구분하기 때문에 ｢이 부드러운 노래 소리를 들으십시오｣, ｢이 부드러운 노래를 불러주오｣, ｢아주 감미로운 노래를 들어라｣, ｢매우 달콤한 노래｣ 등의 제목으로 번역되는데, ‘들으십시오’와 ‘불러주오’와 같이 청자와 화자의 주체가 전혀 다르게 번역된다는 것이 특징이다. 학생 번역자는 이 시를 ｢신의 노래｣로 번역하지만 시의 주체는 신이 아니라 신에게 노래하는 화자이다.

　　이 부드러운 노래 소리를 들으십시요 / 오로지 당신을 기쁘게 하기 위해서만 흐느끼는, / 그것은 조심스럽고 가볍다. / 이끼 위에 흔들리는 물방울처럼! (중략) 선한 것이 곧 우리의 삶이요 / 미움과 질투로부터는 / 아무것도 남지 않고 닥아오는 죽엄 뿐 (하략) - 폴 베를렌(Paul Verlaine), ｢신의 노래 (Ecoutez La Chanson Bien Douce)｣, 이남숙 역, 『숙대학보』7, 1967, 202쪽.

학생들은 수용자로서 시를 번역하고 번역과정에 개인의 생각을 투사한다. 제 2의 창작이라는 번역의 의미에 충실하듯 위의 시를 번역자는 종교시로 해석했기 때문에 ｢신의 노래｣라고 번역했을 것이다.

1960년대는 독일의 상징주의 시인인 릴케의 시가 세 편 번역 되었는데, ｢아베로네의 노래｣는 소설의 일부분인 노래를 시와 같은 형식으로 번역했다. 사랑의 환희와 슬픔을 노래하고 있기에 번역자에게 의미가 있었던 부분이었을 수도 있다. 다음에 제시된 번역된 릴케의 시 세 편은 상징적이기 보다는 서정적이거나 낭만적이다.

　　나를 고독하게 하는 그대, / 또한 나를 변모케 하는 것도 / 오직 그대 뿐이어라. (중략) 나는 결코 당신을 붙들지 않았으나 / 이젠 당신을 굳게 지키리라 - 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke), ｢아베로오네의 노래(Lied der Abelone)｣, 장희규 역, 『녹원』9, 1963, 106쪽.

　　오! 얼마나 많은 것들이 먼 옛날에 / 아슬히 사라져 갔음인가. / 나에게 희망을 내려주던 별도 / 수천년 옛날에 죽었음을(하략) - 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke), ｢탄식(Klage)｣, 양덕자 역, 『녹원』10, 1965, 140쪽.

　　잎이 떨어진다. 멀리서처럼 떨어진다. (중략) 우리 모두 떨어진다. 이 손도 떨어진다. / 그래, 다른 것을 보라, 모든 것이 떨어진다. // 그래도 단 한 사람, / 이 떨어짐을 한없이 부드럽게 / 그의 손으로 받는 이가 있다. - 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke), ｢가을(Herbst)｣, 편집실 역, 『코이노니아』15, 1969, 60쪽.

위의 인용시에서 ｢가을｣은 신학교의 교지에 실린 번역시이다. 릴케의 『형상시집』(1902)은 기도하는 고독한 시인의 모습을 시화하고 있으며 위의 시 ｢가을｣도 실려있다. ‘주여 때가 왔습니다’로 시작하는 ｢가을날｣과 같은 소재인 신, 고독, 가을, 기도가 신앙시로 받아들여졌기 때문에 위의 시가 번역되어 신학교 교지에 실렸을 것이라 해석할 수 있다.

1960년대 교지에 번역된 상징주의 시인들의 시는 상징주의적 특성을 보이는 시와 상징주의적 경향을 보이지 않는 시들이 번역되었는데, 상징주의적 경향이 아닌 시들은 신앙이나 사랑과 연관된 주제의 시이다. 번역자인 학생들이 유파보다는 개인적으로 의미를 가진 시들을 번역했다는 것을 알 수 있다.

낭만주의나 상징주의 경향이 아닌 시들은 대부분 1960년대 중반 이후 번역되었으며 고답파, 사실주의(정치적), 교훈적 경향을 보이고 있다. 이러한 경향에 속한 시인들은 다음 <표10>과 같다.

위의 <표10>에서 먼저 고답파 시인들을 보면, 고답파(le Parnasse)는 르콩트드 릴르가 이끌었던 19세기 프랑스 시파로서 낭만파의 서정, 감상, 주관적, 모호한 언어에 반발하여 시작되었다. 신중함, 객관성, 비개인적, 과학적, 기교, 정밀한 묘사, 우아함, 균형, 정확성, 완벽한 표현과 형식 즉, 미(美) 그 자체를 지향하는 것이 특징이다. 초기에는 현실에서 주제를 찾았으나, 차차 신화, 서사시, 북구의 모험담, 고대 문명, 인도와 고대 그리스 문명에서 소재를 찾았다. 고답파 시인은 르 콩트 릴르와 셜리 프리돔이다.

르 콩트 릴르는 과거를 재현시키는데 있어 과학적 자료의 정확성을 중요시한 완벽함으로 평가받는다. 다음 번역된 시 ｢군상(群象)｣은 코끼리 떼라는 의미이며, 사막을 지나는 코끼리 떼의 형상화를 통해 한계를 뛰어넘는 장엄한 본성의 세계가 신비하게 숨어(정광흠 2010: 414)있는 시세계를 보여준다.

　　(전략) 이리하여, 용기가 충분하여 느릿느릿하게, 그들은 / 검은 줄처럼 끝없는 사막을 지나갑니다. / 그리고는 그 육중한 여행자들이 지평선으로 사라질 때 / 사막은 다시 원래의 확고부동한 모습으로 되돌아갑니다. - 르 콩트 릴르(Lecote de Lisle), ｢군상(群象 Les Elephants)｣, 이계은 역, 『이화』19, 1964, 144~146쪽.

1901년 노벨 문학상을 처음 수상한 프랑스의 셜리 프리돔은 의무와 미덕을 중요시하였으며 조국을 찬양하고 이상을 추구했다. 그의 시는 형이상학적, 철학적, 교훈적 경향을 가지고 있었으며 다음 시도 고고한 백조의 모습을 묘사하는 것으로 이러한 특성을 보여준다.

　　깊고 찬란한 호수의 거울 밑으로 / 커다란 날개로써 파문을 쫓으며, 백조는 소리없이 미끄러져 나간다. (중략) 백조는, 젖빛과 보랏빛 밤의 찬란함이 / 그대로 수면에 비쳐드는 어두어진 호수에서 / 수많은 금강석 사이에 빚어둔 은화병처럼 / 새하얀 날개 밑에 머리를 박고 두 창공 사이에서 잠이 든다. - 셜리 프리돔(Sully Prudhomme), ｢백조(Le Cygne)｣, 성명숙 역, 『녹원』10, 1965, 138~139쪽.

고답파 시인 외에 교지라는 특성, 그리고 학생 독자 혹은 학생 편집자의 특성을 보여주는 ‘교훈’을 주는 시는 쑤지모와 칼라일의 시이다. 주위 사람들에게 따스하게 대하고 동정의 마음을 가져야 한다는 쑤지모의 번역시 ｢난득｣은 중문과가 아닌 한국어문학과 3학년 학생이 번역한 시이다. 한자문화권의 한자교육의 결과라고 볼 수 있다. 영국의 사상가 토머스 칼라일의 번역시 ｢오늘｣은 학생들에게 미래를 향한 도전과 다짐을 주는 내용이다.

　　밤중의 맑고 고요함, 얻기 어렵습니다. / 난로불의 따뜻함, 얻기 어렵습니다. / 말 없는 상대, 더욱 얻기 어렵습니다.(중략) 얼어 붙은 밤 속에 지금, 친구여 / 사람들은 진정 따스함 조차 얻기 어렵습니다. / 이 차거운 세상에서 / 처음으로 가져 본 적은 동정의 마음입니다. - 쑤지모(徐志摩), ｢난득(難得)｣, 오송자 역, 『녹원』10, 1965, 142~143쪽.

　　자! 여기 또 하나의 푸른 날이 / 동트고 있고나 / 생각해 보라 그대는 이 날을 / 쓸모없이 지나쳐 버리려는가? (하략) - 토머스 칼라일(Thomas Carlyle), ｢오늘(Today)｣, 이옥희 역, 『우석』4, 1966, 132~133쪽.

스펜더와 휠스호프는 진보적, 사실주의적인 면에서 비슷한 경향을 보이는 시인들이다. 영국의 시인 스펜더의 시는 1955년에도 ｢나는 끊임 없이 생각한다｣ (『고대문화』1)가 번역되었다. 번역시 ｢급행열차｣는 힘의 상징이며 허약한 사회를 부활시키는 요소이며 진보와 정의 그리고 사회개혁이라는 혁명사상이 급행열차라는 이미지 속에 은유로 담겨있어 젊은이들에게 혁명적인 사상을 심어주는 작품(장인수 2002: 56)이다. 그리고 드로스테-휠스호프는 독일의 여성 시인으로 사실주의적 정확성과 정직성을 가졌다고 평가받는다. 사실주의 경향의 시인이지만 번역된 시는 환상적인 이야기를 통해 인간의 이중성을 묘사한 상징주의에 가깝다.

　　(전략) 열차는 미칠 듯한 행복의 새로운 시대로 돌진한다. / 넓다란 곡선과 총검 같이 곧은 평행선 위에 / 신기한 모양을 던지며 속력을 내고 달린다. (하략) - 스펜더(Stephen Spender), ｢급행열차(The Experess)｣, 박미봉 역, 『이화』24, 1969, 146~147쪽.

　　수정 속에서 그대가 나를 보면 / 빛 잃은 혜성 같이 / 안개서린 두 눈으로 / 두개의 영이 감시하듯, 탐정처럼 배회하는 / 그대의 두 눈으로 나를 보면 / 아, 그럼 나는 속삭이리라. / 환영이여, 그대는 나를 닮지 않았소! 라고. (중략) 그대 시선에 사로 잡혀, 그대 - 또 하나의 나인 것을, / 두려움은 사랑과 같은 것임을 (하략) - 드로스테-휠스호프(Annette von Droste-Hülshoff), ｢거울 속의 상(像)(Das Spiegelbild)｣, 최민숙 역, 『이화』 24, 1969, 148~149쪽.

존 던과 월터 드 라메어는 독특한 내용의 시를 보여준다. 불굴의 정열, 냉철한 논리, 해박한 지식으로 인정받는 존 던은 영국의 성공회 사제 시인이다. 번역시 ｢The Good-Morrow｣에서 신에 대한 사랑은 연인 간 사랑의 심리로 우유되기 때문에 존 던의 시에 관한 논문 ｢작품을 통하여서 본 존 던의 애정관｣(『숙대학보』7, 1967)도 애정과 연관된다.

　　(전략) 지금은 좋은 아침 / 두려움 없이 서로를 바라보는 / 깨어나는 우리의 영혼에겐, / 사랑은 다른 것을 보려는 마음을 억제하며 / 이 작은 한 방을 전세계로 만든다. (하략) - 존 던(John Donne), ｢좋은 아침(The Good-Morrow)｣, 김은자 역, 『중앙문화』3, 1968, 334~335

영국의 시인 월터 드 라 메어는 ‘시는 내용보다 어떻게 느끼느냐가 중요하며, 의아하고 신비스런 느낌을 독자에게 전달하면 시의 사명은 끝났다’고 보았다. 어른과 어린이가 함께 읽을 수 있는 환상적이고 독창적인 시와 이야기로 인기를 얻었으며 한 권의 교지에서 세 페이지에 이르는 긴 번역시도 이와 같은 특성을 보여주고 있다. 서사를 품고 있으며 소설 같기도 하여서 독자로 하여금 상상에 이르게 한다.

　　게 아무도 없소? / 한 사람의 나그네가 달빛에 싸인 문을 두드린다 / 고사리 뒤엉킨 숲에서 / 말은 소리 없이 풀을 뜯는다. (중략) 돌연 그는 머리를 들어 크게 문을 두드린다. / 나는 왔다오. / 내가 약속을 지키러 왔다고는 아무도 말해주지 않는구료./ 단 하나 깨어있는 나그네의 말소리가 / 그래도 조용하기만 한 어둠 속으로 / 울려나가건만 / 듣는 이들은 / 아무도 응하지 않는다 / 아, 말잔등에 오르는 발소리, / 징이 돌멩이에 부딪는 소리, / 멀리로 사라지는 말굽 소리를 따라 / 정적이 사뿐히 내려 덮인다. - 월터 드 라 메어(Walter De La Mare), ｢듣는 이들(The Listeners)｣, 안순희 역, 『녹원』10, 1965, 134~137쪽.

지금까지 살펴본 낭만주의와 상징주의 이외의 시들의 공통점은 ‘교훈과 비판’이라는 주제이다. 자연을 통해 나약한 인간 비판(｢군상｣, ｢백조｣), 소외된 인물들에 대한 관심(｢난득｣), 시간을 소중하게 여겨야 한다는 교훈(｢오늘｣), 사랑의 위대함을 모르는 인간 비판(｢좋은 아침｣), 진보와 사회개혁(｢급행열차｣), 귀 기울이지 않는 사람들(｢듣는 이들｣) 등이다. 낭만적인 소재보다는 현실적인 주제의 시들이 주로 번역되었다는 현상은 1960년대 후반 권위주의 정권에 대한 저항 그리고 기성문단의 사실주의 경향과 연관될 것이다.