공연예술박물관 홈페이지에서 전시 및 컬렉션에 관련된 메뉴는 ‘전시’이다. ‘전시’의 하위메뉴에는 총 세 가지로 ‘상설 전시’, ‘별별실감극장’, ‘기획전시’가 있었다. 해당 전시는 모두 현장 전시로서 홈페이지에는 간단한 개요만 작성되어 있다. 온라인 전시는 부재하였지만, ‘상설 전시’ 메뉴에는 온라인상에서 이용할 수 있는 콘텐츠가 있어서 본 논문의 분석 대상으로 채택하였다. ‘상설 전시’는 ‘공연 예술사 전시’와 ‘공연 주제 전시’로 구분한다. ‘공연예술사전시’는 한국의 공연예술 역사를 시기별(한국 공연예술의 기원/개화기부터 근대/6·25 전쟁 이후에서 현대)로, ‘공연주제 전시’는 주제별(예술인의 방/무대 뒤 이야기/무대의상)로 분리하여 현장에서 전시한다. 각각의 시기와 주제별로 전시 대표사진, 제목, 설명이 적혀있다.

그 외에도 온라인상에서 활용할 수 있는 콘텐츠는 ‘상설전시 둘러보기’, ‘상설전시 자료보기’, ‘상설전시도록보기’, ‘상설전시활동지보기’가 있다. 먼저, ‘상설전시 둘러보기’는 구글 아트앤 컬쳐(Google Arts & Culture)2)를 활용해 <그림 1>과 같이 제작되었고, 이용자는 인터넷 지도의 거리보기 기능처럼 실제 전시 현장을 둘러볼 수 있다. 박물관 내부를 선명하게 복원해서, 줌인/아웃 기능을 사용해 전시된 작품의 상세 설명을 읽을 수 있었다. 또한, 특정 사진 앞에 서면 하단에 작은 상자가 <그림 2>와 같이 활성화되는데, 클릭하면 작품 사진을 깔끔한 화질로 볼 수 있고, 사진 관련 메타데이터(제목, 제작자, 제작 연도, 물리적 위치, 저작권 등)를 볼 수 있었다. 해당 콘텐츠의 단점으로는 어떤 전시 사진 앞에 서야 상자가 활성화되는지 알 수 없었고, 영상 콘텐츠는 재생할 수 없었으며, 내 위치를 파악할 수 없었다. ‘상설전시 자료’는 상설 전시에 진열된 기록물 60건을 컬렉션으로 구성한 기록정보콘텐츠이다. 기록물의 유형은 프로그램, 티켓, 기념주화, 대본, 디자인 노트, 소품 등으로 다양하고, 각 기록 건에는 기증자, 공연날짜, 작가, 연출, 장소 그리고 해당 기록에 대한 간단한 기술(description)을 볼 수 있다. 하지만 해당 컬렉션이 전시와 어떻게 연결되는지 맥락을 알 수 없었다. ‘상설전시도록’은 공연예술박물관에서 제작한 도서이고, PDF 파일로 다운받을 수 있다. 제목은 “공연예술, 시대와 함께 숨쉬다”이고 약 290쪽으로 한국 예술사 전반을 해설하고 있다. 국어국문학과, 동양학연구소, 한국예술종합학교, 전통문화예술대학원, 인문한국 교수 및 연구교수, 문화일보 편집국 부국장이 집필하였고, 공연예술박물관 자료관리팀 기획 및 진행하여 2010년 12월에 발행하였다. ‘상설전시활동지’는 전시를 체험하는 어린이를 대상으로 제작되었다. 각 전시 구역을 돌아다니면서 활동지의 문제에 답변을 적는 방식이고, 만화와 사진기록을 활용하여 아이들이 흥미를 느낄 수 있도록 구성되었다. 그러나 해당 활동지의 어휘나 문제의 난이도를 기준으로 적정 연령대를 명시하지 않았다.

공연예술박물관의 교육·학습 콘텐츠는 ‘전시연계프로그램’의 하위메뉴인 ‘온라인 전시연계 교육’에서 찾을 수 있다. ‘온라인 전시연계 교육’은 <그림 3>과 같이 어린이/청소년/일반으로 구분되고, 영상 콘텐츠는 총 4건으로 모두 ‘일반’으로 분류하고 있다. 4건의 영상 콘텐츠는 대표 이미지, 구분, 제목, 생성 날짜에 대한 정보를 전달한다. 각 영상은 3분에서 6분 길이의 ‘스테이지 툰’ 시리즈로 만화와 내레이션을 활용해 해당 주제의 배경 설명과 작품줄거리를 설명하고, 공연영상 및 사진, 프로그램 등의 기록물을 제시하여 신빙성을 더한다. 콘텐츠 제목은 ‘햄릿’, ‘호두까기 인형’, ‘산대’, ‘무대장비’로, 콘텐츠를 클릭하면 국립극장 유튜브 채널의 해당 영상과 간단한 개요를 볼 수 있다. ‘햄릿’과 ‘호두까기 인형’은 영어, 스페인어, 일본어, 한국어 자막을 켤 수 있고, ‘산대’와 ‘무대장비’는 한국어 자막조차 없었다.

영상 콘텐츠 좌측상단과 우측하단에는 국립극장 유튜브 채널 배너가 나타나기 때문에 클릭을 통해 간단하게 입장할 수 있다. 국립극장 유튜브는 총 857개의 영상 콘텐츠를 보유하고 있고, 공연예술기관별/주제별로 14개의 구분된 카테고리로 영상을 분류한다. 하지만 공연예술박물관 카테고리는 없었고, 박물관의 영상 콘텐츠는 ‘국립극장 예술교육 & 전시’로 분류되어 53개의 영상 콘텐츠 속에 섞여 있다. ‘스테이지 툰’외의 공연예술박물관과 관련한 영상을 찾기 위해 검색창에 ‘공연예술박물관’을 검색하였고, 그 결과, 2개의 영상을 발견했다. 1분 45초 길이의 ‘공연예술가들이 들려주는 전시해설과 현장감 넘치는 공연예술 이야기’와 2분가량의 ‘공연예술의 역사를 한눈에 보다’라는 제목의 본영상은 상설 전시 홍보와 공연예술가의 상설 전시해설 영상이다.

유튜브에서 따로 ‘공연예술박물관’을 검색하여, 공연예술박물관 채널을 찾았는데, 해당 채널은 ‘국립극장70년, 미래100년’과 같은 제목을 가진 영상 두 개를 찾을 수 있었다. 하나는 30초짜리로 온택트전시 티저 영상이라는 설명이 적혀 있었고, 다른 하나는 4분 11초짜리로 국립극장의 역사에 대한 설명과 온택트 시대 전시에 대한 홍보영상이다. 국립극장의 전속단체인 국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단도 공연예술박물관처럼 유튜브 채널이 있을까 해서 찾아봤지만, 따로 채널을 만들지는 않은 것으로 확인됐다. 하지만 해당 단체들의 영상은 국립극장에서 확인할 수 있었고, 카테고리를 따로 부여받아 해당 단체의 영상만 골라 볼 수 있었다.

공연예술박물관 기록정보콘텐츠를 주제별로 분류해 보면 다음과 같다. 상설 전시는 역사, 직업, 작품 등 다양한 주제를 구역별로 전시하는 현장 전시이다. 하지만 온라인을 통해 상설 전시를 살펴볼 수 있는 콘텐츠가 있다는 점을 고려하여 전시 및 컬렉션으로 구분하였다. ‘상설전시실 둘러보기’, ‘상설전시 자료’, ‘상설전시도록’, ‘상설전시활동지’는 다양한 주제를 포괄하기 때문에 종합으로 분류하였고, ‘온라인 전시연계 교육’의 ‘햄릿’과 ‘호두까기 인형’은 교육·학습 콘텐츠의 장르/작품으로, ‘산대’와 ‘무대장비’는 인물/직업으로 분류하였다. ‘산대’와 ‘무대장비’는 무대 디자인, 음향, 조명, 인터컴과 같은 무대장치의 기능적인 면을 살피지만, 해당 내용은 결국 무대·음향·조명디자이너와 무대감독의 역할과 일부 상이하기 때문에 인물/직업으로 분류한다. ‘산대’의 경우, 기록물을 포함하지 않은 콘텐츠이지만 기록물이 제시된 다른 세 개의 콘텐츠와 있기 때문에 포함했다. 국립극장과 공연예술박물관 유튜브에서 찾은 네 개의 영상 중에서 세 개는 단순한 홍보영상이라 배제하였고, 기록과 함께 국립극장의 역사를 설명하는 ‘국립극장70년,미래100년’의 경우, 기타의 역사/사건으로 분류한다. 종합해 보자면, 상설 전시에서 주제를 종합적으로 살피는 콘텐츠는 4건, 교육·학습 콘텐츠의 인물/직업은 2건과 장르/작품 2건으로 총 4건, 기타의 역사/사건 1건으로 총 9건이다(<표 3> 참고).

공연예술박물관 기록정보콘텐츠의 미흡한 점을 정리하면 다음과 같다. 먼저, 공연예술박물관 홈페이지의 미션과 비전의 목표 이용자와 실행 과제가 명확하게 드러나지 않았다. 미션에서 밝히고 있는 ‘수집, 연구, 보존, 전시, 교육을 통한 공연예술 계승 및 발전’과 비전에서 말하고 있는 ‘모두가 누리는 공연예술 유산으로 문화 발전’을 위해 실행해야 할 과제를 밝히고 있지 않다. 그리고 목표 이용자를 ‘모두’로 지정하고 있는데, 모든 국민들 상대로 운영하겠다는 것은 국립박물관이 궁극적으로 추구해야 할 목표이지만, 현실적으로 어렵다. 공연예술을 전문으로 하는 전문 박물관이기 때문에 대체로 학생, 공연예술 종사자, 관련 학문의 학자가 현실적인 이용자일 것이다.

두 번째, 온라인 전시와 교육·학습 콘텐츠가 부족하다. 공연예술박물관은 현장에서 진행하는 상설 전시, 별별실감 극장, 기획전시만 서비스한다. 다른 도시에 살거나 박물관에 직접 방문하기 어려운 이용자를 위한 온라인 전시와 교육·학습 콘텐츠 서비스는 아직 미흡한 상태이다.

세 번째, 콘텐츠의 주제가 다양하지 않다. 공연예술박물관 홈페이지에서 활용할 수 있는 콘텐츠는 총 9건이다. 상설 전시 콘텐츠 4건은 다양한 주제를 포괄하는 종합 콘텐츠이고, 교육·학습 콘텐츠 4건은 장르/작품과 인물/직업에 대한 주제이며, 기타로 분류한 ‘국립극장70년,미래100년’은 역사/사건을 주제로 한다. 반면에 사회 이슈를 주제로 한 콘텐츠는 아직 없다. 사회 이슈를 주제로 한 콘텐츠 이외에도, 예술 작품에 대한 해설, 디자인 아이디어, 주목해야 할 작가·연출·배우 등과 같은 역사적 인물을 발굴하는 등 다양한 주제로 제작한 콘텐츠가 필요하다.

네 번째, 공연예술박물관의 유튜브 영상관리가 부재하다. 공연예술박물관 유튜브는 현재 2년 전에 제작된 영상 2건만 올라와 있다. 게다가 공연예술박물관 홈페이지에서 해당 유튜브로 접근할 방법이 없다는 점에서 관리가 안된다고 있다고 볼 수 있다.

국립극장은 1848년에 처음으로 국립극장 설립을 제안하였으나, 1976년이 돼서야 설립되었다. 국립극장 아카이브는 1984년 국립극장의 건물 중 하나가 국립극장 연구 개발 스튜디오로 변경되면서 스토리텔링 부서와 함께 들어섰다. 국립극장은 설립부터 현재까지 유명연출가, 신인 극작가, 배우를 기용하여 다양한 장르의 작품을 창작하고 있다. 특히 영국의 전통적인 공연예술을 뛰어넘으려고 시도하였다. 기존의 틀을 깨고 가면을 활용한 1981년 작 The Oresteia, 국립극장의 첫 뮤지컬 Guys and Dolls(1982), 이외에도 희곡과 소설을 기초로 BBC와 합작하여 제작한 ‘Play for Today’가 있다. 이 드라마는 역사극, 사회주의 드라마, 판타지, 공상과학 등의 다양한 장르를 넘나들었고, 여기서 얻은 경험을 바탕으로 국립극장 라이브(National Theatre Live)라는 OTT 플랫폼을 운영하고 있다. 이용자는 해당 플랫폼을 구독하면 언제 어디서나 영국의 공연영상을 즐길 수 있다.

국립극장 홈페이지는 2023년 9월의 방문자 수가 약 6,631,000명이 된다. 이는 국립극장 라이브 플랫폼을 포함하지 않는 수치이며, 국립극장 아카이브가 국립극장을 모 기관으로 두고 있기 때문에 아카이브의 기록정보콘텐츠를 위한 방문자라고 볼 수는 없다. 또한, 기관의 미션은 아카이브가 아닌 국립극장의 미션으로 대체했다.

국립극장의 미션은 ‘모두를 위한 극장을 만드는 것’이다. 그리고 목표 이용자를 ‘전 세계 관객’, ‘공연예술가’, ‘학생’, ‘지역 커뮤니티’로 지정한다. 관객에게는 국립극장에서 제작한 작품을 공유하고, 공연예술가에게는 공연예술 아이디어를 제공하며, 학생들에겐 창의성을 위한 교육 자료를 제공하고, 지역 커뮤니티를 지원한다. 전 세계 관객에게 이야기를 전달하기 위해 사우스뱅크의 현장 공연, 세계 공연 투어, 파트너십을 맺은 극장에서 공연, 온라인 스트리밍을 해당 목표를 이루기 위한 실행 과제로 아래에 제시하고 있다. <표 4>는 홈페이지에서 제공하는 미션과 해당 미션을 실현하기 위해 실행과제를 정리한 것이다(National Theatre, n.d.).

영국 국립극장의 기록정보콘텐츠가 가진 특징들을 분석해보면, 다음과 같은 시사점을 도출할 수 있다. 첫째, 콘텐츠 미리보기가 잘 구성되어 있다. 홈페이지의 모든 콘텐츠는 관련 이미지, 제목, 개요를 이용자에게 미리 보여줘서 이용자가 원하는 정보를 보다 쉽게 얻을 수 있도록 돕고 있다.

둘째, 이용 대상자를 명확히 지정하여, 이들의 콘텐츠 수요를 충족시킨다. 국립극장 목표에도 나왔다시피 공연예술가, 학생, 전 세계 관객, 지역 커뮤니티를 대상으로 맞춤 기록정보콘텐츠를 제작하고 있다. 온라인 전시를 구글번역기 기능이 탑재된 플랫폼을 활용해 진행하고 있어서 전 세계 관객들이 콘텐츠를 모국어로 즐길 수 있었다. 번역기의 성능은 완벽하지 않아도 다양한 언어로 변역할 수 있다는 점에서 효율적이라 생각한다. 학생들을 위해 학년별 교과 필수 과정을 참고하여 교사가 교실에서 바로 사용할 수 있도록 교육 자료집을 직접 제작하고, 이를 홈페이지에서 다운로드 받을 수 있도록 공개한다. 해당 콘텐츠의 내용은 공연 관람으로 알 수 없는 비하인드 스토리와 백스테이지에 대한 정보를 담고 있으며, 조명·의상·메이크업·소품·디자인 등 다양한 분야의 전문가들이 하나의 작품을 위해 어떤 작업을 하는지 계획, 사전 조사 과정, 도면, 스케치와 노트 기록을 통해 설명하고 있다. 공연예술가를 위해서는 배우가 캐릭터를 창조하는 과정이나 연출자의 아이디어가 어떻게 무대 위에서 실현되는지를 인터뷰, 연출노트 등으로 전달하고 있다.

셋째, 다양한 주제로 콘텐츠를 제작한다. <표 5>에서 정리한 바와 같이, 역사/사건 3건, 인물/직업 18건, 장르/작품종합 74건, 사회 이슈 6건, 기타 7건으로 영국은 다양한 주제를 가지고 콘텐츠를 제작한다. 특히 교육·학습 콘텐츠는 저학년과 고학년으로 나뉘었는데, 공연예술에 대한 기본적인 지식이 없는 저학년에게는 공연예술에 관련된 다양한 직업을 소개하거나, 집중력과 창의력을 올려주는 즉흥극 형식의 활동을 제시한다. 고학년에게는 64개의 다양한 작품들을 소개해 주며 등장인물, 줄거리, 디자인 과정, 연습 과정을 전달하고, 작품이 담고 있는 철학과 메시지를 생각할 수 있도록 가이드라인과 질문지를 제시하고 있다. 그 외에도 이민자, 인종, 환경, 여성과 같은 사회적 이슈가 작품 속에 어떻게 연출됐는지 아이디어를 제공하고 있다.

넷째, 전문가/전문기관과 협업한다. ‘그리스 극장을 찾아서’ 비디오 컬렉션은 그리스 문학 교수가 그리스 비극에 담긴 함의를 분석하고, 직업소개 콘텐츠에서는 배우, 작곡가, 디자이너, 연출, 희곡작가가 직접 출연하여 강의한다. 전문가가 자신의 분야에 대한 지식을 전달하고 있기에 이용자는 콘텐츠의 정보를 신뢰할 수 있고, 콘텐츠의 퀄리티도 향상되는 효과를 얻는다. 또한, 특정 주제를 전문으로 하는 아카이브와 협업하여 콘텐츠를 제작하고, 이용자가 해당 주제에 관련한 추가정보를 얻을 수 있도록 출처도 밝히고 있다.

전 세계적으로 문학에 관심이 없는 사람도 셰익스피어의 4대 비극(햄릿, 오셀로, 맥베스, 리어왕)은 알고 있을 것이다. 이 작품들은 16세기부터 지금까지고 꾸준히 읽히고 있으며, 다양한 연출방식과 시대정신을 투영하여 공연되고 있다. 이러한 명성에 이어서, 영국은 자신들의 창작극을 가지고 여러 나라를 순회하면서 공연하고 있으며, 현재는 온라인 공연전용 플랫폼을 제작하여 전 세계에 스트리밍할 만큼 공연예술 시장의 규모가 상당히 크다. 전 세계적인 공연예술의 명성을 이어나갈 수 있었던 이유는 학생, 공연예술가들에게 공연예술에 관심을 가질 수 있도록 꾸준한 교육, 교육 자료, 창의적인 아이디어를 공유하는 콘텐츠의 영향도 있다고 본다.

미국의 국립극장은 1835년에 개관하였고, 부속기관인 아카이브는 1976년에 개설되어 미국 공연예술 역사에서 중요한 역할을 해왔다. 아카이브는 국립극장의 역사, 사건, 공연예술 관련 행정 기록, 정부 기록, 홍보 기록, 언론기사, 사진, 프로그램, 영상 기록을 수집 및 보존하고, 수집한 기록을 활용하여 이용자에게 새로운 관점을 제시하고자 기록정보콘텐츠를 제작하고 있다. 하지만 수집 기록의 일부를 엑셀파일로 정리하여 홈페이지에 공개하는 것이 전부이고, 기록물 디지털화작업은 하고 있지 않다. 그러다 코로나로 인해 대면 활동이 제한되면서 기록정보콘텐츠와 주제 홈페이지 제작에 집중했다. 주제 홈페이지를 바탕으로 국립극장은 공연예술 인재양성을 위해 고등학생들을 대상으로 교육·학습 자료를 제작해 공유하고, 지역 예술가/기관의 프로필과 홈페이지를 제공해 지역 커뮤니티와 시민들을 연결해 주는 역할을 하여 공연예술 분야 발전을 도모하고 있다. 미국의 국립극장 홈페이지는 크게 현장공연 정보와 홍보를 주로 하는 ‘Broadway at The National’과 국립극장 전시 및 컬렉션과 교육 및 학습자료를 볼 수 있는 ‘The National Theatre Foundation’으로 구분한다.

국립극장 홈페이지의 방문자 수는 2023년 9월 기준 693,000명이다. 이는 ‘Broadway at The National’의 방문자 수 537,000명과 ‘The National Theatre Foundation’의 방문자 수 244,000명을 합친 숫자이다. 국립극장의 미션과 비전은 워싱턴 D.C의 문화와 경제 발전을 위해 공연 제작, 실연, 교육 프로그램을 발전시키는 것이고, 실행 과제의 ‘영감’에서 이용자가 누구인지 알 수 있다. ‘미래의 관객과 공연예술가’를 격려한다는 것은 미래에 관객이 될 수 있는 학생에게 공연예술문화를 교육하고, 미래의 공연예술가가 될 학생에게 교육프로그램을 제공할 것이라 해석할 수 있다. 국립극장은 워싱턴 D.C 내의 고등학교와 지역 극장으로 활동 범위를 제한하고 있다(<표 6>참고).

미국의 기록정보콘텐츠에서 나타난 특징을 분석해보면 다음과 같은 시사점을 도출할 수 있다. 첫째, 국립극장의 중요성과 필요성을 부각한다. 국립극장은 인권 평등(인종, 젠더, 여성, 장애인 등), 브로드웨이 뮤지컬의 시초, 미국 대통령의 방문 등 사회·역사적으로 잘 알려진 사건을 콘텐츠화하여 국립극장의 위상을 적극적으로 홍보하고, 이를 교육·학습 콘텐츠로 제작해 배포한다.

둘째, 콘텐츠 주제가 다양하다. <표 7>에 나타나듯, 국립극장의 전시 및 컬렉션, 교육·학습 콘텐츠, 기타 콘텐츠의 개수는 총 27개이다. 주제별 콘텐츠 개수는 역사/사건 10개, 장르/작품종합 7개, 사회 이슈와 인물/직업이 각각 4개, 기타가 2개 순으로 많았다. 미국 수도에 위치한 국립극장이라는 상징성과 역사성을 보여주기 위해 역사/사건 콘텐츠를 많이 제작한 것으로 보인다.

셋째, 전문가와 협업하여 교육·학습 콘텐츠를 제작했다. 교육·학습 콘텐츠 이외의 사진 및 비디오 컬렉션은 아키비스트가 기록물을 선별 및 연구하여 제작한 기록정보콘텐츠이다. 이를 바탕으로 교육전문가와 협업하여 교사들의 수업 준비시간을 줄이고, 교실에서 학생들을 효율적으로 지도할 수 있도록 각 활동 가이드에 필요한 인원, 준비물, 시간, 예시 등을 포함해 구성한다.

전반적으로 미국 국립극장 홈페이지는 정돈된 느낌과 정보와 콘텐츠가 많다는 느낌은 받지 못했고, 잘 구축된 아카이브는 아니었다. 하지만 미국의 수도에 위치한 ‘국립’극장이라는 상징성과 역사성에 그 의의를 두고, 지역 예술가와 학생들을 지원하고 있다. 또한 국립극장은 ‘상호존중과 포용의 환경 조성’이라는 실행 과제를 실행하기 위해 공연예술 속의 여장남자, 흑인, 여성과 같은 사회적 약자를 주제로 콘텐츠를 만들었다.