2013, Vol., No.39

LEE, SEUNG-HEE | 2013, (39) | pp.11~47 | number of Cited : 5

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1910년대 흥행/장에 대한 식민권력의 통제 기술은 기본적으로 ‘무단통치기’라는 이 시대의 본질과 결부되어 있었다. 이 시기는 식민권력발(發) 담론과 긴장관계를 형성할 담론의 주체가 공공영역에서 사라지고 ‘무단통치’로 요약되는 정책수행의 일방성과 폭력성이 본격화한 시기였다는 점에서는 그 이전과는 근본적으로 다른 조건에 놓여 있었다. 흥행/장은 한일합병과 동시에 조선총독부의 통치전략에 따라 강제적인 전환의 대상으로 조정되었고, 그로부터 빚어진 부작용은 극장을 상풍패속의 장으로 표상화하면서 경찰권의 개입을 합리화하는 알리바이가 되었다. 예인, 특히 기생은 그런 점에서 중요한 통제대상이었는데, 한편으로는 위생․풍속 통제라는 명분을, 다른 한편으로는 재원확보라는 실리를 충족시켜줄 수 있었기 때문이다. 신/구 흥행에 대한 해석의 정치가 풍속통제와 결부되어 있었던 것도 같은 맥락이라 할 수 있겠지만, 1915년을 전후로 하여 일정한 추이를 보여주듯이 풍속통제는 엄밀히 말하자면 다른 무언가를 통제하기 위한 보형물과도 같은 것이었다. 그러나 식민권력의 흥행/장에 대한 해석의 정치나 통제가 완벽하게 수행되었다고 보기는 힘들 것이다. 특히 기생집단에서 식민권력의 통제범위를 초과하는 몇 가지의 징후들은 1910년대 후반에 중요한 변화가 일어나고 있었음을 시사한다. 그럼에도 불구하고 무단통치기 식민권력의 흥행/장에 대한 통제의 기술이 어떠한 문화사적 결과를 남겼는가는, 3․1운동 이후 흥행/장과의 ‘관계’에서 설명될 때 비로소 객관화될 수 있을 것이다.

문학의 상상력과 ‘공상’의 함의 -김우진의 <공상문학> 연구

kwon, Junghee | 2013, (39) | pp.49~83 | number of Cited : 3

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미국연극의 번역공연과 ‘아메리카’의 상상 -유치진의 미국연극 수용을 중심으로-

Woo Sujin | 2013, (39) | pp.85~110 | number of Cited : 6

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해방 이전까지의 번역공연 중에서 미국연극은 양적으로나 질적으로 그리 큰 비중을 차지하지 않았다. 근대극운동은 입센이나 체홉, 버나드쇼 등의 유럽연극을 주된 모범으로 삼았다. 하지만 해방 이후, 특히 한국전쟁 이후에는 미국연극의 비중이 전체 번역공연의 과반수에 이를 정도로 급속히 커졌다. 미국은 동양과 서양이라는 이분법적 심상지리 안에서 분명 서양이었지만 그 안에서 유럽과는 다른 위상을 차지하고 있었다. 즉 미국연극은 우리의 근대연극사에서 때로는 유럽/연극의 타자로, 때로는 연극 이상(以上)의 현실 정치 또는 이데올로기의 연장으로, 때로는 대안적인 흥행극으로 표상, 공연되었던 것이다. 이는 미국연극에 대한 일방적인 수용의 결과가 아니라 우리의 요구에 따른 선택적 결정의 결과였으며, 그 안에서 미국연극은 하나의 보편적 불변적 실체가 아니라 그것을 요구했던 우리의 근대연극사적인 맥락 안에서 재구성되었다고 할 수 있다. 따라서 이 논문에서는 번역공연의 목록을 작성하는 데 주력하기보다, 미국연극이 우리의 근대연극사 안에서 호출되는 방식과 그것의 변화를 추적함으로써 우리의 근대연극사가 미국연극을 매개로 어떻게 자기모색을 해나갔는지를 구명하고자 했다. 이를 위해 제1장에서는 1930년대 중후반 미국연극의 번역공연이 유치진이 이끌었던 극연/좌에 의해 주로 낭만주의를 중심으로, 당시 사실주의 중심적이었던 신극에 대한 대안으로서 선택, 공연되었음을 살펴보았다. 그리고 제2장에서는 해방 이후 미국연극의 번역공연이 특히 미공보부/원의 후원 하에 미국식 자유민주주의와 휴머니즘을 세련된 방식으로 주제화, 선전하는 작품을 중심으로 공연되었음을 살펴보았다. 특히 해방 전 미국을 공동의 적국으로 삼았던 식민지조선과 일본제국의 관계는 특히 <용사의 집>에서 일본을 공동의 적국으로 하는 한국과 미국의 관계로 재설정되었다. 그리고 마지막 제3장에서는 60년대 이후 다변화되기 시작했던 한국의 현대연극이 가장 미국적인 장르인 뮤지컬을 거울삼아 기존의 통속적인 악극과 차별화된 대중적인 상업극을 자신의 일부로 정립시키기 시작했음을 살펴보았다. 우리는 그 자기노력의 증후를 1937년 극연의 흑인극 <포기(Porgy)>가 1948년 극협의 <검둥이는 서러워>로, 그리고 1962년 드라마센터의 뮤지컬 <포기와 베스(Porgy and Bess)>로 그 성격을 달리해 공연되는 과정을 통해 살펴볼 수 있었다.

전후희곡에 나타난 전쟁미망인의 ‘자기갱신’ 문제 - 임희재 희곡 <꽃잎을 먹고 사는 기관차> 연구

Baek Doosan | 2013, (39) | pp.111~147 | number of Cited : 3

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이 연구는 임희재의 희곡 <꽃잎을 먹고 사는 기관차>에 나타난 전쟁미망인의 형상화와 그 의미를 살피고, 전후희곡에 등장하는 전쟁미망인과 상이군인 형상화의 특이성을 규명하려는 시론(試論)이다. 이 작품은 전쟁미망인을 다룬 여타의 희곡과 달리 ‘실종된 남편이 살아 돌아온다면’이라는 가정을 서스펜스의 축으로 삼는다. 이 과정에서 전쟁미망인을 둘러싼 사회적 담론과 극텍스트가 구현하는 영자의 서사는 극 안에서 분열하는 양상을 보인다. 50년대 전쟁미망인에 대한 사회적 담론은 극텍스트에서 신문광고와 박형래의 유서(遺書)를 통해 제시된다. <꽃잎을 먹고 사는 기관차>의 특이성은 바로 이러한 공적 영역의 담론들에 대하여 전쟁미망인 영자가 대응하고 있다는 것이다. 극텍스트에서 김영자는 질문에 대하여 답변하며, ‘증언’의 방식으로 과거를 진술한다. 증언을 통한 개인의 과거와 신문광고, 유서 텍스트의 정보는 서로 경쟁관계에 놓인다. 나아가 김영자는 옷차림의 변신, 육체의 발견과 패션의 모방, 재가의 욕망을 통해 6.25 전쟁 이후 전쟁미망인의 자기갱신의 의지를 표현하고 있다. 작품은 영자가 박형래의 아내인가 하는 사실에 대하여 뚜렷한 결말을 내리지 않는다. 이러한 결말의 중층성의 한 켠에는 전쟁미망인에 대한 상이군인과 사회적 담론의 폭력이 맥락화되어 있다. 이는 작가의 의도적 구성으로 보인다. 이 작품의 결말에 대한 적극적 해석의 과정 가운데 잠복된 언어로 구현된 전쟁미망인의 저항적 형상화가 드러난다. 이는 50년대 주체의 자기이해라는 관점에서 매우 긴요한 것이다. 전쟁미망인의 저항적 담론은 한창선의 가출을 통해 신세대의 윤리와 연결되며, 이 과정에서 작품이 다루는 주제의식은 1950년대 희곡 중에서 발군의 사회비판적 의미를 획득한다.

이현화의 초현실주의적 사유와 극중극

Eun-Ha Lee | 2013, (39) | pp.149~167 | number of Cited : 2

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첫사랑의 다른 이름, ‘순수’ 혹은 ‘관능’ -황순원 <소나기>와 고영남 <소나기>를 대상으로

Lee Su-hyun | 2013, (39) | pp.169~194 | number of Cited : 6

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문화산업시대에서 하나의 이야기는 매체가 달라짐에 따라 이전과 다른 새로운 이야기로 탄생할 수 있다. 소설을 영화로 각색할 때 중요한 것은 이야기를 실어 나르는 매체가 달라지는 과정에서 이야기가 어떻게 형상화되는지 하는 것이다. 이 글에서는 한국인이라면 누구나 다 알고 있는 황순원의 <소나기>와 이를 각색한 고영남의 영화 <소나기>를 비교 분석하였다. 황순원의 <소나기>는 간결한 문체에서 비롯되는 여백의 미(美)를 통해 서정성을 확보한다. 또한 때 묻지 않은 순수한 소년을 중심으로 입사제의 식 성장소설의 성격을 보이고 있다. 소설 <소나기>에 나타난 서정적 분위기는 고영남의 <소나기>에서 관능적 분위기로 전환된다. 영화는 석이(소년)와 연이(소녀)의 캐릭터를 변형시키고 석이의 시점쇼트를 통해 연이를 관능적으로 보여준다. 이는 정신적ㆍ내적 성장에 초점을 맞추고 있는 원작과 달리 영화가 성적ㆍ육체적 성장에 초점을 두고 있음을 보여준다. 영화는 연이와의 육체적 접촉에 대한 석이의 반응을 부각시키는데, 이는 연이의 관능적 이미지와 더불어 영화의 분위기를 에로틱하게 만든다. 영화 <소나기>에 나타난 관능적 분위기와 성적 요소의 강화가 원작을 훼손했다고 보기는 어렵다. 예술이면서 또 산업이기도 한 영화는 대중성과 상업성을 배제할 수 없다. 영화 <소나기>에 나타난 관능적인 화면 연출은 ‘보고자’ 하는 대중의 욕구를 반영한 것으로 볼 수 있다. 고영남의 <소나기>가 상영되었던 1979년은 군부독재라는 암울한 시기에서 관객이 일명 ‘호스티스’ 영화에 심취해 있을 시기였다. 이러한 시대적 상황과 관객의 기대심리 속에서 영화 <소나기>는 미성년기에 있는 소년의 성적 욕망을 다루고 있다. 소설 <소나기>가 서정적 분위기 속에서 순수한 첫사랑의 추억을 환기한다면, 영화 <소나기>는 관능적 분위기 속에서 첫 경험의 강렬함을 표현한다. 이러한 변화는 영화가 원작과 달리 독자적인 미학을 구축하고 있음을 의미한다. 하지만 영화 속에서 연이가 석이라는 남성의 시각으로 대상화되어 평면적으로 그려지는 것은 문제라고 할 만하다. 석이의 육체적 성장과정 속에서 성적 욕망을 일깨우는 대상이 연이라는 것은 남성 중심적인 시각을 드러낸 것이기 때문이다.

A Comparative Study of TV Drama <Queen Seondeok> and Musical <The Rose of Sharon>

Yun, Suk-jin , Lee Daun , Park, Sang-Wan | 2013, (39) | pp.195~241 | number of Cited : 8

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TV drama <Queen Seondeok> and musical <The Rose of Sharon> have something in common in that they started from the historical recordings of the lifelong story of 'Queen Seondeok' and are the dramatic arts created from the writer’s fictional imagination. However, TV drama <Queen Seondeok> is a visual art reflected through Television, whereas the musical <The Rose of Sharon> is a stage art performed in a theatre. Accordingly, this study aims to analyze the differences and similarities of TV drama <Queen Seondeok> and musical <The Rose of Sharon> by comparing the dramatic composition of the two works which called the same historical figure, 'Queen Seondeok' for visual art and stage art, respectively. First, this study compared the media of TV drama and musical. As a result, we came to a conclusion that it was important to reveal the similarities depending on the interconnected association among the factors that constitute this drama since the historical figures or events would be interpreted differently depending on the media used. Furthermore, this study compared the differences between subject matter and genre in the two works. As a result, it was found that TV drama <Queen Seondeok> and musical <The Rose of Sharon> were historical drama with a strong political coloring and fantasy musical with a strong religious coloring, respectively. As for the goal and relationship pattern of the characters appeared, characters in TV drama <Queen Seondeok> are politically confronted with the purpose of achieving a realistic goal, whereas those in <The Rose of Sharon> are spiritually confronted. As for the plot as well, <Queen Seondeok> shows a complex plot with different senses of purpose depending on the dramatic development of the situation, whereas <The Rose of Sharon> has a simple step-by-step plot that the character has a consistent sense of purpose from childhood and is pursuing for it. Conclusively, as a result of comparative analysis of TV drama <Queen Seondeok> and musical <The Rose of Sharon>, it was found that the two works summoned the same historical figure, 'Queen Seondeok' and sought to find the reasons and purposes of why the figure was reinterpreted in current perspective. It was also found that they were completely different creations because TV drama <Queen Seondeok> was a historical drama with a strong political coloring and <The Rose of Sharon> was a musical drama with a strong religious coloring.

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The Journal of Korean drama and theatre 2023 KCI Impact Factor : 0.77

2013, Vol., No.39